对于一幅优秀的油画作品来说，如果选择的是一件恰到好处的画框，那么会为整件作品提升表现力。下面，就来为大家介绍如何装裱出一件完美契合的作品。
历史
比如格威德认为自己是一名文艺复兴时期的画家，那么，他的作品中就会呈现出一种与教堂中祭坛背壁装饰画一样充满神圣和宗教感的感觉。那么，在装裱时就要与这种风格一致，无论多还是少，都不能恰到好处地传达这种真实而整体的内涵。
品味
柯罗的作品大多数时候会用雕花的、静谧的19世纪装饰风格，但是我们熟悉的是更加精心制作的18世纪的风格，这也是你在很多博物馆和私人家庭里面看到的柯罗作品的装裱风格。画框上柔和的雕刻手法和作品风格非常相配。
大小
除了你需要注意避免过度装裱或者装裱程度不够之外，其实在装裱的范围方面没有什么基本的规则。所有别的方面都取决于这件艺术作品的审美。比如这有一件19世纪晚期的腼腆卖花姑娘的肖像，这个画框需要被约束一下，一个小一点的画框在这幅巨大油画作品面前显得太过微小了，而一个宽大一点的画框则会显得太显眼。这里就涉及到一个平衡的问题了。当你在基座上放置一个雕塑的时候同样会有类似的考虑。你需要问问自己，这个画框对作品来说，是否太大，太小，太过强势，或者正好合适。
装饰元素
因为作品中的异域主题元素，为杰罗姆的画选择一个东方风格的画框。和你会在中东的wingattheMet或者西班牙的阿尔罕布拉宫看见的类似，这种装饰的符号会将你置于一种仿佛身临中东的感觉。是的，一个19世纪的法国画框确实会发挥很大的作用。但是这种装裱风格会改变你的观念，展现出画框能够带给一件艺术作品的背景感受。
颜色
如果这是一幅非常美丽而吸引人的画，选择一个金灿灿的画框来配合画面中的幸福感。通过设计拥有最丰富元素而又不至于过度装裱的画框，充分展示出画中花儿和花纹布面材料的美。再次强调，你需要让画作自己说话。
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