如何鉴别油画真假？油画辨别油画真伪？
一、油画的技法
（1）透明薄涂画法
（2）不透明厚涂画法
（3）暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法
（4）手法：挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆。
二、如何手绘油画真伪？
（1）观察笔触：凸凹不平、有强烈肌理感的油画很容易看出来，但薄涂画法的画面需局部仔细查看，会有画笔刷过的痕迹。印刷品直接喷绘打印，画面光滑，无笔触感和立体感，细看有马赛克的痕迹，易褪色！
（2）利用灯光：强光下从画布背面看，有布纹感和笔触感，画面中物体的边缘线一般不会太工整，只有少许地方感觉透光，因为颜料厚薄不均匀的缘故。
（3）无明显水溶现象：用手指蘸少许水在画面的暗部涂抹后，手指上不会遗留大量颜色，不易出现大片掉色现象，因为大部分油画颜料是油性的，不易溶于水。
三、如何辨别油画，那些平滑的、摸上去没有肌理感的油画是印刷的吗？
在国内很多人都把颜料突出画布之外，看上去有很强的凸凹感，作为评判是否是纯手绘油画的标准，这并不是完全正确的。
开篇我们讲到，油画的绘画技法其实有很多种，主要是薄涂法、厚涂法、暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。
真正的世界油画史是从薄涂法开始的。达芬奇《蒙娜丽莎》一直到十九世纪上半叶新古典主义大师安格尔《大宫女》，就是这中代表，历经五百多年，油画表面色层平滑光洁，笔触隐蔽、细致，没有可触摸的肌理，却有逼真、圆润柔和的唯美感。
到了十九世纪中叶，才有画家开始使用厚涂法。以莫奈、塞尚、梵高为代表的印象派和后印象派摒弃古典绘画中简单的线与面，使用大量颜料堆积在画布之上，并用不则规而有节奏的短笔触笔触，形成凸凹不平的肌理美感。
四、为什么有些画面，看上去是相似的？
每一个青年画家在成为职业画家、名家、大家的路上，需要在绘画的过程中反复创作，让技法逐渐趋于成熟，慢慢找寻自己的作品定位，形成标志性的个人风格、特色。因为每一幅作品，都是画家纯手工绘制，久而久之就产生了自己的系列作品。有些画面的寓意相似，但构图却完全不同，画面的每一个笔触变化、图案位置摆放、色彩和线条的细微差异等都是有所不同的。世界上没有两副一模一样的纯手工油画。
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