李苦禅艺术风格 李苦禅字画作品鉴赏

李苦禅简介：

李苦禅（1899-1983），山东高唐人，原名英杰，改名英，字励公。画家、美术教育家，现代画坛大写意巨匠。出身贫寒，曾拉过人力车，借住庙宇过活。1923年拜齐白石为师，同学林一尽眼见他的困苦，赠他“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛之第一字，“禅”乃他擅长之大写意画。他欣然接受，以苦禅为号，更孜孜习画，求学艺专，未及毕业即崭露才华，29岁便成为杭州艺专教授，后一直任中央美术学院教授。

李苦禅擅画花鸟，阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放著称。所作禽鸟浓墨神俊，骨力兼备。晚年常作巨幅通屏，笔力苍劲，气势博大，堪称当代中国画一代宗师。

1918年有幸得识徐悲鸿大师，得授西画技艺。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专修西画，1923年拜师齐白石大师门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，由此探索“中西合璧”中国画之路。

李苦禅艺术风格：

李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上，继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。

苦禅大师的画，源于自然，融乎心田，流诸笔端，复归于自然的“天籁自鸣”之境界。他主张“书至画为高度，画至书为极则”，因此，他的画笔力雄健，气势浑厚，以大手笔、大写意、大写情而著称，在中国写意花鸟画方面有突出的贡献。

李苦禅的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。具有笔墨厚重豪放、气势磅礴逼人、形象洗练鲜明的独特风格，树立了大写意花鸟画的新风范，长屏巨幅更为世人所瞩目。

李苦禅字画作品鉴赏：

李苦禅笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画，用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备、千姿百态的艺术形象。他笔下的花鸟，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创作。

看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，李苦禅的运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，意趣盎然；笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。他驾驭笔墨的能力，驾驭写意技巧的能力是惊人的。

对于李苦禅来说，画幅越大越能自由挥洒。他的作品尤其到了晚年，愈加返璞归真，雄健苍劲，笔墨挥洒中已达到“笔简意繁”的艺术境界。

李苦禅字画作品图片赏析：

李苦禅将西方雕刻、绘画方法、精神融入国画教学，率先将京戏作为“传统美学与文化艺术之综合”引进美术教学之中，亲自粉墨登台，现身说法，诚如当年所评：“年来北方艺坛上创造派的先锋，异帜独标，要算这位大名鼎鼎的李苦禅先生。”

李苦禅绘画选材独特，经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。如《教子学飞翔》图，画了依附在老鹰背上、跃跃欲飞的鹰雏。方形眼眶，斧形的利嘴，强调鹰与雏的相对。斜三角的整体造型，向上飞去的整体动态。李苦禅画鹰多为“静态”的鹰，多为蹲视姿态。如《松鹰图》，数只雄鹰立于山颠，蓄势待发。