清嘉庆青花瓷纹饰有哪些特点？

　　清嘉庆青花瓷纹饰有哪些特点？

　　嘉庆时期青花纹饰沿袭乾隆时期的风格。有两种基本绘画方法，一种是单线平涂，另一是种是单线平涂后点染，平涂时用淡笔，点染时用浓笔。后一种方法是从仿宣德青花中发展而来，与雍正、乾隆朝点染方法基本一致，但到嘉庆时已是十分机械了。嘉庆青花白描渐多，工致的纹饰安排茂密缛丽，青色淡雅，颇具特色。绘画技巧上，随形变化，笔法纤细、流畅，工笔多于写意。构图由繁缛逐渐变为疏朗，所绘图案层次很少，一般仅二三层，因此整体感较平淡，立体感亦较差。总的笔法拘谨，构图刻板，布局不及乾隆合理。不过嘉庆早期青花瓷，纹饰相当精细，基本与乾隆瓷相似。

　　嘉庆青花的纹饰题材丰富，受乾隆青花的影响甚为明显。流行的纹饰有：夔凤、婴戏等，其他常见纹饰还有云龙、云凤、飞凤、双凤、龙凤、夔龙八宝龙凤穿花、松鹿、锦鸡牡丹、山水、仕女、人物、婴戏、八仙过海、松石人物、缠枝莲、勾莲、把莲、折枝花、八宝、八宝勾莲、三果纹、团花、缠枝牡丹、缠枝葡萄、海石榴、梅花、松竹梅、竹石芭蕉、花鸟、八封云鹤、花蝶、三友、瓜瓞绵绵、三多、百子、缨络、鱼藻、博古、暗八仙、福禄寿、“喜”字、五伦图、万寿无疆、梵文、回纹、开光诗句、异兽、葫芦等，其中以龙、凤纹和缠枝莲纹最多。以勾莲纹为锦地，在器物的中心位置绘写双勾填色“双喜”字的纹饰开始流行，此种装饰多在瓶罐类器物上，一直延续到民国。缠枝莲盘开始大量出现，成为民间日用瓷盘的主体，逐渐取代乾隆时期流行的灵芝盘。由于青料提炼不精，纹饰中常见铁锈斑，工匠描画随意，花叶皆变形。另外，清装仕女人物开始出现，此时还首创了以历史文化名人为题材的《无双谱》（书名，清人金古良撰绘。选从汉到宋四十人各为之画像，并各赋诗一首。言所绘名人皆是天下无双，故名）中的人物形象为瓷器图案的做法。这时期许多带有“大清嘉庆年制”款的青花茶壶，一面绘花卉，另一面直接书题乾隆御制诗句。不仅是青花，粉彩瓷也有出现。

　　官窑器多绘云龙纹、海水龙纹、夔龙纹、双凤纹、龙凤纹、锦鸡、牡丹、花鸟、鱼藻、璎珞、博古、八仙、暗八仙、三星、十六子、仕女、婴戏等。

　　民窑器纹饰多绘缠枝牡丹或缠枝莲，中写“喜”字或“寿”字。也有山水、人物、花卉、博古、蟠螭等。绘制草率，笔法生硬。

　　盘、碗、碟类器物上，饰以山川名胜天然景致为主，如“西湖十景”等，但咸丰以后少见。勾莲纹一般多采用青花淡描，好似双勾的轮廓线，有少量勾莲常和双喜字同时装饰在一个器物上，嘉庆时的勾莲纹比较精细工整，笔道比较窄，莲比较大。嘉庆器物上人物多画单眼皮。婴戏图常绘十六子，人物及环境布局与康、雍、乾青花基本相同，画面多是儿童做玩耍姿态，生动有趣，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。

　　通过小编的介绍，相信大家对清嘉庆青花瓷纹饰已经有了一定的了解。