吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。吴冠中从1970年代伊始，通过近三十年的创作历程及转折突破，不断推动中国现代绘画观念的变化与发展。
70年代他专注于油画，藉西方油画色感表达中国情意的风景景观，实现“油画民族化”的理想。80年代开拓于彩墨，呈现现代艺术所追求的纯粹形式美感，达到了“中国画现代化”的突破。90年代则达到艺术家所说的“水陆兼程”，在油画及彩墨两方面都达到创作的顶峰。
吴冠中字画作品鉴赏：
自二十世纪初期以来他的老师林风眠、潘天寿等人筚路蓝缕开创的中国现代艺术道路，可说至吴冠中拓展了崭新的视野与气魄，穿梭于油画与水墨两种媒材，中国与西方两种美学价值的追寻，互为牵引，也使吴冠中在中国现代艺术历程中达到少有的艺术高度。
吴冠中可以称得上在追求优化民族风和创造形式感上最出色的中国艺术家。从自然到近乎抽象，吴冠中的作品最重要的不是对绘画对象的精确描绘，而是对其进行提炼加工，使其本质呈现。
吴氏中年时决定将中国传统绘画的写意与西方的现代绘画中的表现主义相融合，形成了自己独特的风格。这种风格使他的作品既有中国传统绘画的宁静与抒情，又有西方绘画的明快的现代性。从西方现代绘画的角度上看，吴冠中准确的展现出一种构成关系，使画面背后蕴藏着音乐的旋律，紧凑而富有节奏。
为什么吴冠中先生的画是那么富有诗意的？这与吴冠中先生的为人有关。要知道这种富有诗意的思想是古代的文化中经常会看到的。古代的那些隐士或者是官场上的人，在日常的生活中会去画画或者是练字，以此来修身养性。在文人们的思想中，诗意的人生是他们所向往的。
吴冠中先生虽然是现代的人，但是内心却向往着文人的那种淡泊。他一心一意搞创作研究，不想被世俗的功名利禄所烦扰，他始终怀着真诚的心去进行艺术创作。他认为对于艺术家来说，艺术就像是自己的一面镜子。而吴冠中的心中就有这么一块儿明镜，因此从他的画作中，我们能感受到他的纯粹和自然。
吴冠中字画作品图片赏析：
那么富有诗意的绘画，是什么样子的呢？我们来欣赏一幅他的作品吧！首先来看一幅吴冠中先生的抽象作品《狮子林》。我们可以看到画中的内容很是丰富，但是并不是运用写实的手法来进行创作的。关于狮子林，我们知道是苏州四大名园之一。在这个园林中不光竹子多，而且石头的形状也是非常奇怪的。有的像狮子一样，有的像是狗。
关于吴冠中先生为什么会去描绘狮子林，我想是因为狮子林太独特了，所以说才引起了他的创作欲望，要知道狮子林也曾被历代的名家所描绘过，但都不是用抽象的形式，而是非常逼真的写实的具体的描绘出来，吴冠中先生想与前人的画作区分开来，因此采用这种抽象的形式。
那么吴冠中先生所采用的这种抽象形式具体是什么样的呢？我们需要从艺术的层面去详细的解释它，因为单单看吴冠中的作品，你会觉得摸不着头脑，不了解画家的创作理念，你也会无法解读名画。
首先看他的艺术特色，他运用了大量的点和线组成了一个画面。画中的色彩淡雅而丰富，他把中国画的笔墨以及水彩的色彩结合在一起，给人一种清新淡雅的感受。就像是吴冠中先生给人的感受一样，这深刻的体现了画如其人这一说法。吴冠中先生是学习过中国画也接触过西方画的，因此他比较擅长把两者结合，找到它们的共同点，形成自己的独特风格。
吴先生的抽象画，其实并不只是简单的把线条、色彩和点进行堆砌。在他的作品中是既有物又有意有情的。在他的画集中，我们可以看到吴冠中先生从具象到抽象的演变历程。而看吴先生的画变化的过程，亦是一种享受，如这幅油画《水田》，作于1973年，这个时候还是比较的写实的，景物还是很具体的，给人的感觉像一篇抒情散文。
而发展到2002年下面这幅墨彩，景物就被抽象化了，变得简单然但是却意味无穷，仿佛一首优美的诗。画家用优美的笔触，流畅的线条，向世人吟唱着这首富有诗意的作品，那么的生动，那么的令人心醉。
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