松壑观泉图收藏鉴赏

　　松壑观泉图收藏鉴赏、松壑观泉图收藏介绍

　　有明一代，画坛名家辈出，流派之多样、画法之新变超过宋元时期，尤其是山水、人物、花卉诸科，在摹古的基础上推陈出新，涌现出一批杰出画家，留下众多佳构，为后世画家所模仿。近读叶昀的一幅师法明人笔意的《松壑观泉图》山水画轴（见图），古木乔松，山奇水柔，一种世外高士卧迹山林、观泉寄情的超然之境溢于画中，令人循画而入，在探寻明人山水遗韵的同时，对大自然油然而生出流连与向往之感。

　　《松壑观泉图》

　　此图纵59厘米，横27厘米，纸本，设色。画面构图丰满而不拥挤，布局左多右少协调得当，结构上远虚近实，隐约空蒙的远山与繁密丰厚的近景结合在一起，更衬托出山水画的雄浑气势。画左高山巍峨耸立，峭壁如削，怪石嶙峋，尽管已是秋天落叶季节，但草木葱郁葳蕤，布满山岩;中部倾斜而成悬崖，显得陡峭险峻。画底坡石上，两株古松相依而生，参差弯曲扶摇直上，劲干虬枝，松叶繁茂。两树枝叶相接，似在相互媲美，又似在与山峰比高，自觉毫不逊色。画右远处群山连绵，冈峦起伏，近处山势平伏，一挂瀑布从岩石上长流而下，似白练悬挂，飞珠溅玉，在峡谷间击起浪花泉涌。山崖之下，山泉之畔，一块平地绿草如茵，一位身穿橙袍白裤的老者背对山崖，盘膝而坐于地上，衣袖挽起，右手置于膝上，左手摩挲长须。也许是刚对着瀑布弹奏一曲，弦音之后，老者侧对古琴和一旁扶杖而立的侍者，将视线移向坡下，双目炯炯有神，侧耳倾听飞瀑浪音，凝眸观赏沿着坡边顺流而下的湍急溪流，气定神闲，心无旁骛，似乎已沉浸于眼前美景，怡然陶醉。画之右上角行书题识：“松壑观泉，丙子秋分师明人笔法，叶昀”，钤朱文“叶昀大利”、“松荫”二印。

　　叶昀（1901—1983），字仰曦，号松荫，北京人，满族。1921年随艺术大师爱新觉罗·溥侗研习书画和昆曲，深得其精神要旨，成为溥侗主要亲传弟子之一，享誉京师。民国时期曾入湖社画会和中国画学研究会，书画皆精，以山水和人物画最为突出，作品散见于扇面、镜心、条屏、立轴等，画风细腻，古朴典雅，形成自己独特的艺术风格，为“松风画会”成员。

　　叶昀山水师法南宋宫廷画家刘松年和明后期钱塘画家蓝瑛，笔墨洒脱不羁。画中人物只有两人，作者通过他们的穿着、举止、神态的细腻刻画，让人很快就能区分出主仆的身份。画家十分注重细节的描述，以仆人手中长长的拐杖，让观者通过读画来体会主人已是年事已高的老者。人物身形、面部轮廓及帽子、衣饰刻画细腻，褶皱分明，精妙入微，将作者人物画以线描见长的特点表现得淋漓尽致。画面主题突出，层次分明，在巍峨高山、参天古松面前，尽管人物比例显得渺小，但通过人物听瀑观泉时的神态、举止惟妙惟肖的刻画，以及人物与飞瀑、溪流动静结合的环境营造，使之自然成为画意中的灵魂所在，而让高山、茂树心甘情愿成为衬托之景，体现了作者独具匠心的艺术风格。画上题识寥寥十余字，一笔不苟，运墨忽浓忽淡，笔画忽细忽粗，方折顿挫收放自如，刚柔相济，颇具章法，正所谓书画同源，既揭示画之主题，又言明拟明人笔意，加上书风雅逸，不失为画中一景。综观全图，设色清丽秀雅，笔精墨妙，山崖、飞瀑、老松、人物、山泉各依其位，天然和谐，构成一幅充满生机与活力的秋日山水画卷，牵引着观者的思绪徜徉在一片松下听瀑观泉的诗意画境，获得情景交融的惬意享受。

　　“松风画会”以劲松品格为精神和艺术宗旨。作为“满族松风七子”之一，叶昀笔下的《松壑观泉图》充满高雅的立意和美好的旨趣，也就不足为奇了。

　　通过小编的介绍，相信大家对松壑观泉图已经有了一定的了解。