宋代陶瓷特征：宋代陶瓷艺术的特点有哪些？

　　宋代陶瓷特征：宋代陶瓷艺术的特点有哪些？中国古陶是世界艺术史上最精彩的篇章之一。它与中国古代的科学技术以及各种文学艺术形式-如诗词、绘画、音乐等等-紧密关系、互为影响、共同繁荣，成功地造就了中国古代文明的辉煌。作为一种以立体造型为基础的综合性艺术，陶瓷制作原本出自人类的日常生活需要。然而，随着科技工艺的发展和人类审美意识的增强，它又从单纯的日常需要中升华出来，形成独立的艺术门类，最后达到集雕塑、绘画、书法和工艺等多门成就于一身的境地。

　　陶瓷艺术之美在于器型、在于纹饰、在于釉色。由于其表现手段是立体的、综合的，因而也就是多观点、多层次和形式异常丰富的。在那厚薄、卷舒、冷暖、莹润之间，不仅展示了历代制瓷工匠们的高超艺术，也饱含着人类对美的艺术追求，反映出不同时代、不同地域、不同阶层人们在文化传统、审美趣味、艺术风格等各个方面的差异与变化。

　　陶瓷艺术的上述特点和发展轨迹，在中国古代瓷器，尤其是景德镇瓷器的发展中得到充分体现。

　　总之，我们从景德镇历代瓷器上看到，宋人所体现出的是优雅秀美的艺术风格，追求轻松灵动的美感。从造型到纹饰，抒情而写意，图案流动率意，富于韵律。岁多为单色釉，但其色泽恬美自然，柔和纯净，是古人尚玉，在瓷器制作上的反映。宋瓷之美，虽未唐代之恢宏气势，但优美高雅则过之，清丽潇洒而不失挺秀，是不饰粉黛，洗去铅华的自然之美。

　　元人在瓷器上表现出厚重和简洁，造型概括洗练，挺拔舒畅。绘制在青花瓷上的图案，笔意纵横，酣畅淋漓，人物精美，气宇昂轩，无论龙凤麒麟，花草走兽，皆神采飞扬，极具气势，去掉了宋人的飘逸优雅而代之以浑厚质朴 ，饱满结实的艺术效果。

　　中国陶瓷艺术的历程，经过了漫长的岁月，每个时代都有自己的工艺手段和艺术追求，反映出各自时代的工艺水准和艺术品味。“秋毛冬骨，夏阴春英”，每个时代，瓷器艺人都留下了他们心血的结晶，是留给我们的丰厚文化遗产。

　　陶瓷艺术，直至整个工艺美术里的诸多美感都是通过形式开显出来的，主要凭借视觉上的形式美如线条美、质地美、结构美等一一传递给受众。

　　视觉美就名词的角度而言，是最容易让人望文生义的汉语词汇之一。通俗所说的“悦目；都可类为视觉美。陶瓷艺术中流畅的线条，朴拙的造型，峰回路转的一个镂空，都能让人悦目赏心，视觉美是陶瓷艺术审美中的第一个层面。它经由视线带来内心的冲动和情感的满足。视觉美是陶瓷艺术的特殊目的，抛却了这种形式上的美，陶瓷艺术可以提供知识、宣扬一种道德、服务于某种实际目的，这个时候，陶瓷还是陶瓷，但是却已经不是艺术了。所以，形式上的视觉美是陶瓷艺术不可剥离的一层肌肤。一个好的陶瓷艺术作品首先要带来视觉上的愉悦，要具备视觉美。

　　在陶瓷艺术领域里，对视觉美的反抗是隐忍的。因为陶瓷艺术不同于绘画、文学以及其他的艺术作品，它与壶与茶融汇得难解难分。最显然的反抗就是雕塑——陶瓷雕塑。另辟蹊径的艺术家使出浑身解数对常规的陶瓷视觉形式作了反抗，即或如此，由于受到陶瓷材质的影响，比之当代西方国家的雕塑，仍有蚍蜉与大树之落，更毋庸说雕塑盛行的古希腊。这种热烈的对传统陶瓷艺术形式的反抗，隐约透露出急躁，而且显得步履蹒跚。与康德的认识相同的是另外一种对陶瓷艺术视觉美的完善。那就是“另创同旧的形式一样明确的一种新形式；。这就要谈到；绞泥；。它在陶瓷三元色的基础上，进行反复实验，调制出青、灰、黄、红、紫五种不同的颜色，使陶瓷的语言瞬间丰富，视觉美也因此达到一个全新的高度。约定俗成的视觉表达存在缺憾，全盘推翻太冲动，安于现状太被动，创造“绞泥”的过程，是对陶瓷艺术视觉美进行探索的过程，这种让人眼前一亮的视觉美表现背后隐藏着艺术家温厚热情的思考。由此我们可以看到，陶瓷艺术的视觉美，与艺术家的艺术本性息息相关。艺术思想是自由奔放的，视觉美才有望丰腴斑斓。对陶瓷艺术家而言，陶瓷艺术是通向思想自由的必经之路，视觉美是艺术本性的外露。