2018北京申伟光油画作品展 时间5月12日-6月12日

　　无论是一直以来意识形态对个体生命的束缚，还是随后兴起的商业大潮对人性欲望的释放，申伟光都不为所动。他通过佛教修行来把持自己的精神世界。上世纪九十年代，他创作了管道系列作品，成为具有后现代艺术风格的典范之作，这奠定了他在当代先锋艺术中的独特地位。接下来，如果他迎合艺术市场，他的作品极有可能卖到天价。但他选择了闭关十年，在这十年的修行期间，他只做了一件事，带领学生参悟佛道，内观心象，认真画画。相对于我们这个越来越纷繁复杂的商业社会，他和学生们的存在显得异常沉寂、单调，但却特别需要一种持之以恒的信心与毅力。他的作品，从象征工业文明的管道，象征人体生命的血管、肠道，呈现出扭结、挣扎，一条粗壮有力的线，已不再是中国传统线条的念蓄和娇柔，而是具有主体意志的生命个性张扬，令世人瞩目；再到元子、细胞似的黑球系列作品，直接如同核爆炸一般的力量，令人感到震撼；最后经历人生与艺术的凤凰涅槃，他的作品达到了一种心花怒放的狂喜。从现实生存上讲，可以说他是一个苦行僧；而在追求思想境界上，他则显得无比自由与自在。

　　以此同时，当代艺术的另一端借助商业上的成功进入到国际艺术市场。表面上，意识形态淡化，商业主导了一切。艺术家对意识形态偶像的消解，或者直接成为主流社会的反抗者，和主流意识形态一道各取所需，共同形成了一个表面上开放、繁荣的盛世中国。这样的艺术作品与主流意识形态，实质上是一种反向同构。所以，艺术的独立性，艺术对于未来的想象力是贫乏的，因此，我们的艺术在现实面前才显得那么麻木和无可奈何。因为我们不知不觉中早已丧失了艺术创作的独立自由精神，灵魂是一片废墟。

　　自二十世纪初以来，首先是国破家亡的废墟，然后是内战的废墟，建国后权力疯狂和商业疯狂所带来的现代社会废墟。这些废墟，最后将成为我们永远无法消化的记忆。一代一代，我们经历了各种各样的社会运动，这些社会运动从根本上讲，缺乏对人的价值和尊严的肯定。

　　今天，我们可以在艺术创作领域，重建艺术和艺术家的形象。五四以来改造新人，把自然人改造成了社会人。但事实上，人才是现实生活的创造者和主人，人生的目的是追求现实生活中的幸福，而不是服务于社会。申伟光近十年隐士般的生活，以心传心，以带弟子的方式，带领着一批又一批学子学佛学艺，用身体力行印证着佛教中“普度众生，上求下化”的菩提愿力。如火中莲花，在当今社会，构筑起一位真佛弟子与真艺术家究竟解脱的光明大道！

　　所以，像申伟光这样主动退出社会的艺术家是可贵的，他始终是在通过艺术来解放人的个性与创造力。在对个性解放的过程中，他有困惑有挣扎，但没有撕裂与二元对抗。人作为一个丰富的生命体，任何相互否定性的力量都应该被化解，以达到应运而生，环环相扣。

　　申伟光曾经领略过尼采、海德格尔等现代存在主义思想，感受到酒神的迷狂，人类现代文明的迷惘与荒芜。他的西方哲学迷思与东方宗教亲证，为他赢得了一个中国人的身体觉悟。

　　我们希望展示申伟光的油画作品，让更多人感受到一个新艺术的精神空间，一个正在生长的文明型态。并且，我们在未来相当长的一段时间里，还会持续去展示这样一批有独立精神的艺术和艺术家。让群星如此闪耀。